Lex Remake

Próximas Estreias

2010-10-06T22:18:00.001+01:00

2009-08-05T21:07:00.005+01:00

Os Mais Esperados até agora

2009-03-23T10:29:00.004Z

Inglorious Basterds - Quentin Tarantino

No Forum

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Public Enemies - Michael Mann

No Forum

Battle of Badasses (Round Two)

2008-12-12T16:05:00.008Z

patrick bateman VS Darth Vader

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Novo Forum

2008-09-24T14:39:00.003+01:00

Regista-te no novo forum e participa na discussão. Não custa nada!

Quantum of Solace Song

2008-09-19T16:16:00.002+01:00

A nova canção do proximo Bond já está online. Era para ter estreado só em outubro mas provávelmente devido a fugas, foi antecipada e aqui está para o vosso (des)prazer. Devo dizer que fiquei bastante desiludido, embora tenha claramente um certo estilo Bond. Nada que me faça antecipar menos o filme, a canção é só um complemento.

Another Way To Die (Feat. Jack White) - Alicia Keys

The Wrestler

2008-09-17T13:55:00.005+01:00

Mickey Rourke resurrected, Aranofsky gold

Inglorious Bastards Update

2008-09-12T14:03:00.004+01:00

Tarantino parece mesmo empenhado em ter o seu filme pronto para a próxima edição de Cannes, e o processo de casting e pré-produção do filme decorre a ritmo acelerado.
O seu elenco já teve mais nomes do que a pré-epoca do benfica e não parece acabar. Este é já composto por uma série de actores com diferentes backgrounds. Da miscelânea fazem parte Eli Roth (realizador de Hostel), B.J. Novak (da série The Office), Brad Pitt, Diane Kruger como Bridget Von Hammersmark, Samm Levine, Michael Fassbender e até Mike Myers.
Recentemente QT preencheu o papel que lhe faltava com a desconhecida atriz francesa Melanie Laurent.
Simon Pegg e Leonardo DiCaprio também foram falados mas no caso do primeiro foi só um rumor e do segundo QT preferiu Christoph Waltz para o papel de Hans Landa, aka "The Jew Hunter"
Entretanto Robert Richardson também já esta confirmado como director de fotografia (Snow Falling on Cedars, Kill Bill, The Aviator) um dos melhores actualmente. Uma escolha importante uma vez que Tarantino quer dar ao filme um visual único misturando um Period Film com aspecto moderno.

Quantum of Solace

2008-09-11T19:43:00.004+01:00

Sem dúvida os melhores trailers... são...

Estreia em Novembro

Jean Claude

2008-09-04T20:00:00.004+01:00

What a Feeling!!!!

2008-09-02T23:35:00.002+01:00

Go Boba go Boba go

W.

2008-08-20T09:42:00.005+01:00

Certamente um dos filmes que dará mais que falar este ano. Será lançado a 17 de Outubro, mesmo antes das eleições norte-americanas e é um retrato da vida de George W. Bush. Ao vermos o trailer e conhecermos a matéria do filme certamente ficamos muito desconfiados do que pode dali sair. Estará Oliver Stone apenas a ironizar o ainda mais importante homem na política americana? Se sim como será a reacção geral. Ou talvez seja apenas uma biografia que envergonhe o estado político do pais? Oliver Stone que muitos concordam, já teve melhores dias, não perdeu o seu sentido critico sobre o estado actual da politica americana e quem (ainda) melhor que ele para por o dedo na ferida e gerar muita controvérsia. Seja o que for, se conseguir aprofundar certos temas e não fugir aos mais delicados já seria um aspecto positivo. Esperamos para ver...

&

W. - Teaser Trailer du prochain Oliver Stone
by MrMovie

Faleceu Bernie Mac

2008-08-11T10:00:00.008+01:00

Trágicas noticias sobre o comediante. Bernie Mac faleceu ontem, dia 10 com complicações causadas por pneumonia num hospital de Chicago. A sua condição deteriorou-se ao inicio deste mês, e com o agravamento de outros problemas que tinha não resistiu. Mac começou a ganhar notoriedade com um estilo cómico muito único e uma voz inconfundível no Def Comedy Show na HBO. Começou por ter pequenos papéis secundários em filmes, e foi ganhando fama. Participou na triologia Ocean's assim como na comédia Bad Santa, talvez os melhores filmes que fez. Nunca deixou o stand-up e continuava a fazer digressões com The Kings of Comedy. Onde se destacou com maior sucesso foi talvez na sua sitcom The Bernie Mac Show.
Deixará saudades...

Choke Trailer

2008-08-07T22:49:00.002+01:00

Votação

2008-08-05T23:45:00.000+01:00

QUAL O MELHOR FILME D E CHRISTOPHER NOLAN

Os leitores Lex Remake consideraram através de uns estonteantes 7 votos, The Dark Knight como o melhor filme do Christopher Nolan, devo reconhecer que não foi o meu voto, mas aqui fica a opinião do largo numero de votantes. Seguiram-se Memento com 3 votos e Following com 1.

Sukiyaki Western Django

2008-08-04T12:52:00.000+01:00

Chris Nolan Interview

2008-08-01T09:33:00.002+01:00

Estreias

2008-07-31T23:55:00.000+01:00

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (A Múmia – O Túmulo Do Imperador Dragão) - Rob Cohen

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Sügisball (Baile De Outono) - Veiko Õunpuu

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Chapter 27 (Capítulo 27 – O Assassinato De John Lennon) - J.P. Schaefer

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Tema Casamentos

2008-07-30T20:02:00.001+01:00

Numa nota pessoal, com o casamento iminente de um grande amigo, decidi deixar mais uma lista temática.

The Philadelphia Story (1940)

Fiddler on the Roof (1971)

Four Weddings and Funeral (1994)

Sense and Sensibility (1995)

Breaking the Waves (1996)

Crna macka, beli macor (1998)

Monsoon Wedding (2001)

Love Actually (2003)

Sideways (2004)

Boa sorte Mauro e Ro.

Quantum of Solace Song

2008-07-30T09:42:00.003+01:00

A nova música do próximo Bond será de autoria de Alicia Keys e Jack White e será intitulada " Another way to die". Trata-se do primeiro dueto nos filmes Bond e representa, espera-se, um regresso ao estilo muito identificável das músicas do franchise. Espera-se para ver como será a introdução, repleta de representações Bond e imagens do espião com formas de mulheres a dançar no ecrã ao som da nova música.
Este regresso ao estilo de músicas, pode ser ou não positivo uma vez que o Chris Cornell do Casino Royale fosse um registo diferente, marcou bem uma nova era do 007. Mais real e poderosa.

Critica

2008-07-28T18:02:00.001+01:00

Hudsucker Proxy (1994) Ethan Coen / Joel Coen

   Nada mais característico dos irmãos Coen, do que uma comédia sobre um totó tentando sobreviver numa grande e austera empresa dos anos 50 cheia de personagens mirabolantes, exageradas, estilizadas e com vida própria. Hudsucker Proxy é o exemplo perfeito da capacidade dos talentosos irmãos, para criar algo só deles, e apresenta-lo da forma mais produzida, visual e complexamente simples.
   Norville Barnes é um ingénuo simplório de uma pequena cidade que chega á ribalta através da invulgar empresa Hudsucker Industries. Começando na catastrófica secção de correio, Barnes é o homem com a ideia que quer chegar ao topo sem saber o que isso implica. Após o suicídio do presidente e com direcção executiva a precisar de um bode expiatório Barnes ascende para ser usado por Mussberger, apropriadamente interpretado por Paul Newman, para fazer descer os valores das acções. A história não é nada de muito puxado nem requer muita concentração, porque o mérito deste filme, e dos Coen, é a forma como eles apresentam o enredo.
   Cheio de fantasia e com uma imaginação sem limites, este filme é composto por diálogos repletos de one liners e capaz de assemelhar uma conversa a uma elaborada produção musical. O dinamismo estético, o sentido de timing e ritmo fazem parte de uma forma de filmar muito própria dos realizadores, e capaz de nos fazer apreciar cada plano e sequencia pela forma como a câmara adora as personagens. Uma das sequências inicias, onde o presidente da empresa se atira pela janela é exemplo de como eles apreciam filmar. Uma simples acção como uma pessoa levantar-se e correr para a janela, é encena e filmada como só eles sabem, tudo o que aparece em cena é importante, e faz com que o espectador se ligue á história e o faça como boa disposição.
   A direcção de actores é também algo bastante notório nos seus filmes, e em especial em comédias, uma vez que eles gostam de um género de abordagem reflectindo interpretações da época de 40 e 50, onde o exagero, o diálogo e teatralização dos personagens dão ao filme o seu toque de estilização onde a boa disposição é o único objectivo.
   Um filme com este nível de estilo, não só a nível representativo como também através dos cenários, guarda-roupa e fotografia, fazem impor a questão sobre a longevidade de um filme que não se leva muito a sério. Surge o problema da identificação do espectador com personagens tão irreais e ambiente surreal podendo gerar algum afastamento do espectador. Mas a questão é que no cinema não impera um único género e quando se tem uma abordagem assim e bem feita, no final podemos não nos identificar com eles, mas por ser tudo muito bem caracterizado, é uma delicia apreciar um filme não pelo que ele representa mas pelo que é, não estivéssemos a falar de um meio onde o visual é fundamental, aqui os olhos são o elemento de excitação perante uma obra dos sentidos.

Melhor – A forma de filmar. É entusiasmante ver algo com tanta atenção.
Pior – Apesar de ser próprio do filme, o estilo por vezes causa algum distanciamento, ainda que nunca de forma definitiva.

Religulous Trailer

2008-07-28T14:59:00.002+01:00

Agitações no IMDB Top

2008-07-27T13:58:00.004+01:00

Parece que o The Dark Knight veio causar disturbios á ordem estabelecida no famoso Top. Com o TDK a descer nos votos, desta feita é o Shawshank Redemption que se torna no segundo filme a passar Don Corleone num espaço de 2 semanas chegando novamente ao 2º lugar... Mas com o morcego já com 135 mil votos, será que o Shawshank terá oportunidade de atingir o primeiro lugar?

TDK B Roll

2008-07-25T21:07:00.001+01:00

Critica

2008-07-25T13:53:00.012+01:00

The Dark Night (2008) Christopher Nolan

O tão esperado Cavaleiro das Trevas chega finalmente, e com ele chega um conjunto de leis que irão ditar um subgénero do cinema em que os super-heróis reinam, pois nunca uma tão popular aventura foi tão dark, quanto esta de Batman contra Joker.
Tudo vale. Somente pelo enredo, este filme muda tudo. É pela beleza na desordem, na anarquia, que faz deste Batman um dos mais intensos, poderosos e sombrios filmes do género. Talvez só comparável com o Senhor dos Anéis. Neste segundo volume, é introduzido a personagem que faz a diferença. O Joker vem agitar as fundações do universo bat e dá-lhe o abanão necessário para que este se consiga transcender para outro nível. As forças motivadoras destes personagens serão todos postos em causa com a chegada deste vilão, que com a anarquia, define todos e põe-os no seu sítio. Harvey Dent, o cavaleiro branco de Gotham City que persegue sem medo todos os mafiosos da cidade, também entra com a importante função de estabelecer triângulos, amorosos e éticos. Rachel Dawes, agora noutra pele, é a fuga para a normalidade de Bruce Wayne. Alfred, James Gordon e Lucius Fox também regressam para não ter menos importância que no primeiro e ligar toda esta aventura, numa complexa miscelânea de acontecimentos, que a uma velocidade alucinante se desenvolvem e nos envolvem sempre em ritmo crescente desde o inicio até ao fim. Raramente se vê um filme que consiga ter a intensidade de um trailer, e The Dark Knight consegue-o não descurando nenhuma parte do guião.
Heath Ledger na sua última interpretação consegue superar qualquer expectativa que se teria dele, e fazer do Joker a personagem que todos queriam que fosse. Imprevisível, inesperado, niilista, bizarro e altamente dotado para o crime. Tão dotado que até consegue roubar toda e qualquer atenção dos outros personagens sempre que está em cena. A transformação para este famoso vilão é estonteante, e ainda mais se nos recordarmos dele em Brockback Mountain e considerarmos a diversidade e versatilidade do falecido actor. TDK não seria tão bom não fosse por ele.
Mas há méritos noutro lado. Christopher Nolan, ainda por realizar um filme mau, volta a fazer par com o irmão, tal como em Memento, e escrever este guião. E guião mesmo ao jeito dele, pois as voltas que dá e complexidade, são já características muito suas. Quanto á sua abordagem, foi uma de coragem e quer se goste do resultado ou não, há que ser admirado. A meu ver, a intensidade, e rapidez com que, e em especial depois da primeira hora de filme, o filme se desenrola é o seu ponto forte. Mas com o bom, e tal como na história, também vem o mau. O filme parece que não pára para respirar, chega a uma altura em que parece que se atingiu o clímax do filme, e depois segue-se algo ainda mais intenso, dá a sensação de estar sempre quase a acabar, o que é bom. Isto é conseguido de uma forma muito deliberada e a montagem tem um papel fundamental. Mas por outro lado isto resulta em que por vezes e em certas sequencias, Nolan descure um bocado o processo narrativo, e por vezes fica a sensação que faltaria ali um plano ou então que seria necessária prolongar outro. Se o filme tivesse mais períodos em que acalmasse e demorasse o seu tempo a progredir daria mais desenvolvimento ás personagens. Mais cenas como a do Joker com a cabeça fora da janela do carro a apreciar o vento na cara. Mas se se dedicasse mais nesse aspecto, possivelmente perderia essa tenção que tem, o que resulta num dilema de estilo e também de formalismo. Valerá a pena pecar num aspecto para brilhar noutro?
A preocupação de Nolan não está propriamente em aspectos narrativos, embora seja tudo perceptível, mas sim em coerência, profundidade, fidelidade á história. Ele sabe muito bem como usar a montagem para manipular o espectador, não de uma forma desonesta, mas sim de uma bem cuidada e meticulosa. Ele pensa em todos os momentos de percepção e usa-os contra nós para criar o efeito surpresa, ser imprevisível e acima de tudo criar tensão. E com a rapidez com que tudo acontece, quase nem temos tempo para pensar.
TDK acaba por ajudar na redefinição do género de super-heróis e faz para a saga aquilo que Empire Strikes Back fez para Star Wars. Anarquia aliada a um confronto intenso dos seus intervenientes que resulta na concepção de bom versus mal que define a sua essência. Não é o confronto final, mas é talvez algo melhor. É a compreensão das suas personagens e aquilo que os une e o que representam. E a forma como o consegue é simplesmente arrebatadora.

Melhor – Heath Ledger e a intensidade do filme.
Pior – Contar demasiado na montagem para dar a sensação te intensidade.

Finalmente O Cavaleiro das Trevas

2008-07-24T21:38:00.000+01:00

A ESTA HORA ESTOU NO EL CORTE A VER!!!!

Até é compreensível

2008-07-24T21:15:00.001+01:00

Dad Leaves Toddler In Car While He Attends "Dark Knight" Movie

A Salt Lake City, Utah audience was engrossed in the new action-packed Batman movie when it was interrupted early Sunday morning.
Police stopped the film to arrest a father who was watching the movie while his child sat in a locked car in the theater parking lot.

While 23-year-old David Farnham was enjoying the 11:30 p.m. showing of "The Dark Knight" inside an air-conditioned theater, his 2-year-old son, Justin, was all alone in a hot car, surrounded by signs that warn patrons to park at their own risk.

South Salt Lake police say Justin had been in the car for more than two hours when other movie goers noticed the child and called for help.

"The child was in the car, sweating profusely and crying," said South Salt Lake police officer Gary Keller. "With the assistance of our fire department, we entered the car and got the child out of the car."

The toddler was dehydrated and thirsty from being locked inside the 87-degree car with the windows rolled up, but he was in relatively good condition.

Police say it could have ended a lot worse.
"Especially a 2-year-old; they can dehydrate very, very quickly. You just never want to leave your child in the car ever, ever," Keller said.

Farnham, who has no prior criminal history, missed the last 10 minutes of the movie, and there was a slight interruption for everyone else when officers turned up the lights and arrested him inside the theater.
With the movie off and the lights on, the officers told the packed crowd they were looking for Farnham.

Then they told the crowd why:
"In regards to the baby left in the car," movie goer Katty Zlochevsky said. "Then everyone kind of gasped. We all looked to see where he was, and he stood up and went down the stairs. And then people kind of threw stuff and started booing, and no one knew what to do."

Farnham was taken away, and the last 10 minutes of the movie continued.
He was booked into the Salt Lake County Jail on charges of child abuse and child neglect.

Justin is now with his mother, who shares custody.
She said in a phone interview that he's doing well and that she's grateful it didn't end differently.

Também aqui.

The Joker Glory

2008-07-24T11:58:00.005+01:00

The Joker: "Haven't you ever heard of the healing power of laughter?"

Batman (1989)

In Search of the Midnight Kiss

2008-07-24T10:09:00.001+01:00

In Search of a Midnight Kiss Trailer
by VertigoFilms

Estreias

2008-07-24T10:05:00.002+01:00

Obsluhoval jsem anglického krále (Eu Servi o Rei de Inglaterra) - Jirí Menzel

El Corte Inglés - 11h30 / 14h10 / 16h40 / 19h10 / 21h40 / 24h15
Lusomundo Amoreiras - 13h30 / 16h00 / 19h00 / 21h40 / 24h15

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Space Chimps (Macacos no Espaço) - Kirk De Micco (Só versão portuguesa)

Lusomundo Colombo - 12h55 / 15h15 / 17h20 / 19h25 / 21h35 / 23h40
Cinema City Campo Pequeno - 13h35 / 15h25 / 17h15 / 19h05 / 21h25 / 23h55; Sab-Dom: 11h45
Lusomundo Vasco da Gama - 13h20 / 15h35 / 17h45 / 19h45 / 21h50; Dom: 11h00
Lusomundo Amoreiras - 13h10 / 15h20 / 17h50; 6ª-Dom, 3ª-4ª: 19h50 / 21h50
El Corte Inglés - 11h30 / 14h10 / 16h10 / 18h10 / 20h10 / 22h00
Cinema Alvaláxia - 13h30 / 15h30 / 17h35 / 19h35 / 21h35; Dom: 11h00

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The Dark Knight (O Cavaleiro das Trevas) - Christopher Nolan

Cinema Alvaláxia - 13h10 / 14h30 / 16h20 / 17h45 / 21h35 / 22h10 / 24h30
Medeia Monumental - 13h15 / 16h10 / 19h05 / 22h00
Lusomundo Dolce Vita Miraflores - 15h00 / 18h30 / 22h00
Colombo - 13h00 / 13h25 / 15h30 / 16h30 / 17h40 / 18h50 / 21h00 / 21h10 / 22h10 / 24h15 / 24h20
Lusomundo Vasco da Gama - 13h30 / 15h20 / 17h00 / 18h35 / 21h15 / 22h00 / 24h20
Castello Lopes Londres - 12h55 / 15h40 / 18h30 / 21h30; 6ª-Sab: 24h15
Filmitalus Twin Towers - Lisboa - 13h30 / 17h00 / 21h30
Lusomundo Amoreiras - 13h00 / 18h00 / 21h00 / 24h00
Medeia Saldanha Residence - 15h00 / 18h15 / 21h30 / 24h30
El Corte Inglés - 11h30 / 14h15 / 15h30 / 17h15 / 18h30 / 21h30 / 22h00 / 24h25
Medeia Fonte Nova - 14h45 / 18h30 / 21h45
Cinema City Campo Pequeno - 15h05 / 18h05 / 21h15 / 24h20; Sab-Dom: 12h05

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Gandalf de volta

2008-07-24T09:39:00.008+01:00

Sir Ian MacKellen confirmou que irá voltar a interpretar Gandalf no filme de Guillermo del Toro "The Hobbit". Embora ainda não haja nada assinado, há intenções do estudio e do actor em voltar a vestir a pele de Gandalf The Gray.
O filme está agendado para 2011 e trata-se de uma prequela centrada em Bilbo Baggins. Uma sequela também já está nos planos do estúdio para o ano seguinte...

Doodlebug (1997)

2008-07-23T14:04:00.007+01:00

O inicio de Christopher Nolan...

Também aqui

Ninja Assassin antecipation

2008-07-23T11:06:00.009+01:00

É com alguma expectativa que aguardo o próximo projecto de James McTeigue "Ninja Assassin" produzido pelos irmãos Wachowski, será lançado em 2009. Será um filme kung fu sobre a vingança de um ninja sobre as pessoas que o criaram. Espera boas coisas do segundo filme do realizador de V for Vendetta.

Superhero Madness

2008-07-22T23:15:00.010+01:00

Com a chegada de The Dark Knight decidi reunir um conjunto de filmes do género.

Hell Ride

2008-07-22T15:34:00.003+01:00

Kickass!!

Hell Ride de Larry Bishop

Battle of Badasses (Round One)

2008-07-22T14:03:00.013+01:00

Amon Goeth VS Daniel Plainview

_________________________
Inspirando-me numa série de iniciativas que vi online, e com a chegada de um Joker á medida dos grandes vilões do cinema, decidi criar uns playoffs relacionados coma a matéria. Participa. Votem na sondagem!

Knowing

2008-07-21T10:00:00.005+01:00

de Alex Proyas, a esperar até 2009

Record no Top IMDB

2008-07-20T12:57:00.010+01:00

3 dias após a estreia o The Dark Knight consegue algo histórico ao destronar temporáriamente o Padrinho do primeiro lugar do topIMDB 2500. Algo que até agora (pelo que consegui pesquisar) só tinha sido conseguido na primeira semana da estreia do Fellowship of the Ring.

__________dia 1 ____________dia 2 ____________dia 3 _______

Boxing

2008-07-19T18:43:00.000+01:00

Para quem gosta de listas... aqui fica um tributo temático

Rocky (1976) John G. Avildsen

Rocky Balboa

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Raging Bull (1980) Martin Scorsese

Jake La Motta

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The Hurricane (1999) Norman Jewison

Rubin Carter

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Girlfight (2000) Karyn Kusama

Diana Guzman

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Snatch (2000) Huy Ritchie

Mickey O'Neil

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Ali (2001) Michael Mann

Muhammad Ali

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Cinderella Man (2005) Ron Howard

Jim Braddock

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Million Dollar Baby (2004) Clint Eastwood

Maggie Fitzgerald

Critica

2008-07-18T21:49:00.000+01:00

The Aristocrats (2005) Paul Provenza

Em 2005 não tive oportunidade de ir ver ao cinema um documentário que se dizia irreverente, diferente, chocante e inovador. Mas foi através de um amigo tornar famoso o seu ódio pelo filme, que nunca o esqueci, e deixei-o na “gaveta” até uma oportunidade de ver e confirmar ou discordar. Pois Os Aristocratas não é certamente um filme fácil de se ver nem tão perto de achar consenso. Foi mal recebido pelo público e bem pela critica, e desta vez acabei por alinhar pelos últimos.
Antes de mais, a história. Não há! Cedo se percebe o formato que o documentário enverga assim como o seu conteúdo. Fazer um filme sobre uma piada antiga. Não parecendo tarefa fácil, o método de abordagem escolhido faz com que o filme se torne muito arriscado podendo facilmente para muitos se tornar abusivo e não resultar. Ora se for bem sucedido estamos perante um filme que conseguiu durante 90 minutos, sem se tornar enfadonho ou repetido, contar a mesma piada vezes sem conta. Mas se o nível de risco fosse apenas esse, seria apenas curioso. Ora o risco maior no filme consiste na piada. Pois não só é considerada não ter piada nenhuma, como a linguagem e tema da mesma são das coisas mais vis e nojentas a serem proferidas debaixo dos holofotes. O efeito de choque é grande e o risco aumenta. Se resultar com todos estes condicionalismos então será considerado no meio de comediantes, algo único.
O que nos é mostrado são dezenas de entrevistas de reconhecidos comediantes americanos a falarem descontraidamente sobre o tema, e o que o filme consegue fazer é dar-nos uma visão muito diferente e exclusiva sobre um tipo de mentalidade com que todos os eles se deparam pelo menos uma vez. Considerado um clássico por cómicos, a piada dos aristocratas é uma amostra do que cada comediante consegue fazer para lhe dar o seu toque e conta-la de uma forma diferente. Mostra-nos a importância da preparação a adorno da piada e minimiza o fim. E fica claro que neste submundo, a punchline é o menos importante e o conteúdo, estilo e escrita de que uma piada é composta é o que faz a diferença. É então um estudo sobre, estilo, género e limites do humor, e é precisamente isso que torna o filme tão dividido.
A abordagem escolhida também é significante. Foram certamente horas e horas de filmagens recolhidas para se aproveitar apenas uma pequena parte das entrevistas conseguidas, e foi tudo montado de uma forma que faz parecer quase com o frenesim de um comediante em palco. È tudo feito com muita descontracção, quase como uma conversa entre velhos amigos que partilham uma piada privada.
Este é daqueles casos que ou se gosta ou odeia. Quer do conteúdo, linguagem, mentalidade, formalismo, tudo é discutível, mas uma coisa é certa, caso veja este filme, por favor, não leve as crianças.

Melhor – Apreciar diferentes formas de comédia
Pior – Não voltarei a sentir-me limpo

Robocop lives

2008-07-18T19:12:00.000+01:00

Á uns dias deixei aqui a minha opinião sobre remakes, e agora com a noticia de que o Robocop irá ser refeito (embora se diga que não será bem um remake) fico com a dúvida se será boa ideia ou não. mas como cada caso é um caso acho que visto o provável realizador ser Darren Aronofsky (na minha opinião um dos mais talentosos actualmente) e o projecto de origem, muito embora bem conhecido por todos, não se tratar de uma obra de arte e sim um objecto de sucesso popular dado o sucesso que a invulgar personagem mecânica teve nos anos 80, penso que poderemos estar perante um muito interessante projecto com uma visão diferente e mais actual. Mesmo assim, devo confessar que dada a minha admiração pelo realizador, há uma parte em mim que preferia que ele dedicasse o seu tempo noutro projecto. Ainda assim, há que esperar para ver... Quanto ao filme sabe-se que se passará em Los Angeles actualmente e após a reactivação do programa RoboCop.

Terminator Salvation

2008-07-18T10:00:00.000+01:00

Tatatatam!

Quem não fica com vontade?

Estreias

2008-07-17T21:00:00.000+01:00

The Chronicles Of Narnia: Prince Caspian (As Crónicas De Nárnia: O Príncipe Caspian) - Andrew Adamson

Cinema Alvaláxia - 13h15 / 16h30 / 21h20 / 24h30

Castello Lopes Londres - 13h15 / 16h00 / 18h45 / 21h30; 6ª-Sab: 24h15

Lusomundo Amoreiras - 13h20 / 17h30 / 21h00 / 24h05

Cinema City Campo Pequeno - 15h00 / 18h00 / 21h20 / 24h25; Sab-Dom: 12h00

Lusomundo Dolce Vita Miraflores - 15h30 / 18h30 / 21h30; 6ª-Sab: 24h30

Lsomundo Colombo - 12h40 / 16h00 / 21h00 / 24h05

Medeia Fonte Nova - 14h45 / 18h15 / 21h30

Medeia Saldanha Residence - 13h10 / 16h00 / 18h45 / 21h30 / 24h20

Filmitalus Twin Towers - Lisboa - 13h30 / 16h45 / 21h20

El Corte Inglés - 11h30 / 15h15 / 18h15 / 21h30 / 24h20

Lusomundo Vasco da Gama - 13h05 / 16h30 / 21h10 / 24h15

Lusomundo Odivelas Parque - 13h20 / 17h00 / 21h00 / 24h05

Shrooms (Alucinação) - Paddy Breathnach

Lusomundo Colombo - 12h45 / 15h15 / 18h10 / 21h45 / 24h05

Joy Division - Grant Gee

El Corte Inglés - 11h30 / 14h00 / 16h00 / 18h00 / 20h00 / 22h00 / 24h10

Surveillance (Vigilância) - Jennifer Chambers Lynch

Medeia Monumental - 13h40 / 15h40 / 17h40 / 19h40 / 21h40 / 24h00

El Corte Inglés - 11h30 / 14h10 / 16h40 / 19h10 / 21h40 / 24h10

Harold & Kumar Escape From Guantanamo Bay (Grande Moca, Meu! A Fuga) - Jon Hurwitz

Cinema Alvaláxia - 13h20 / 15h50 / 18h10 / 21h30 / 23h50

Cinema City Campo Pequeno - 14h15 / 16h15 / 18h15 / 20h15 / 22h15 / 24h20; Sab-Dom: 12h10

El Corte Inglés - 11h30 / 14h15 / 16h25 / 18h45 / 21h45 / 23h55

Lusomundo Colombo - 13h20 / 16h10 / 18h50 / 21h40 / 24h20

Riparo (Abrigo) - Marco Simon Puccioni

El Corte Inglés - 11h30 / 14h30 / 16h45 / 19h15 / 21h50 / 24h15

Cinema City Campo Pequeno - 13h30 / 17h30 / 19h30 / 21h45 / 23h50; 5ª-6ª,2ª-4ª: 15h30

Sondagem Best of 2007

2008-07-17T15:35:00.005+01:00

Votem no vosso filme favorito de 2007, despachem, só têm até ao final deste ano.

A lista tá na lateral esquerda.

Spirit Trailer

2008-07-17T11:40:00.001+01:00

Do criador e co-realizador de Sin City

Pode-se dizer que visualmente está demasiado parecido com Sin City e que o filme será demasiado estilizado, mas que dá para um trailer interessante dá.

Max Payne

2008-07-16T23:12:00.004+01:00

Critica

2008-07-16T22:22:00.005+01:00

Los Lunes al sol (2002) Fernando León de Aranoa

Los Lunes al sol é daqueles filmes que dá vontade e curiosidade de ver só pela capacidade de Javier Bardem em transformar-se num homem de meia-idade, inchado e orgulhoso. Mas com este desejo inicial, após o filme notamos que as nossas expectativas em relação ao personagem principal ficam satisfeitas e ainda ficamos a conhecer uma história triste de um grupo de homens com quem acabamos por simpatizar tanto quanto Santa, a personagem de Bardem.
Santa e mais outros quatro homens são apenas uma pequena parte de um conjunto de trabalhadores que ficam desempregados quando a sua empresa é vendida e os deixa entregues a um mundo que não oferece mais saídas para eles. Todos nos seus 40 e 50 anos, sem grande instrução, pouco lhes resta do que aproveitar ao máximo a indemnização que receberam e esperar por um milagre. È uma visão de um mundo muito actual onde não há muitas oportunidades para quem tem pouco de sorte na vida. Destes homens, há quem continue a tentar sem sucesso, quem desista, e quem se vá agarrando ao que os seus conhecidos lhe vão podendo ajudar.
Devido á sua condição e forma como tão elaboradas as personagens, ficamos a ter uma visão, sem grandes artifícios ou truques dramáticos, deste conjunto de homens ligados pelo desemprego, e como tal, no meio de tais infortúnios, e talvez por nos ligarmos muito a eles, conseguem dar-nos momentos de grande ligação muito subtilmente humorista, que resulta num contraste eficaz e tem o efeito acumulado de uma maior ligação á história.
Pode-se pensar ficar com a sensação que este é um filme animador pela compaixão e por vezes grande ternura com que olhamos estes personagens, mas na realidade esses são apenas momentos de boa disposição que servem como fuga a uma realidade muito dura e miserável que persegue como destino inescapável o futuro deste grupo.
Ao vermos Los Lunes al sol, poucos poderiam dizer que sem Bardem, o filme não teria sido tão bem conseguido, e apesar de ai haver alguma verdade, também não pode ser ignorada o estilo realista intimo com que todo o argumento é abordado, e que todas as personagens do filme não ficam muito atrás de Santa, uma vez que é difícil não compreendermos e simpatizarmos com todas elas.

Melhor – Javier Bardem
Pior – Alguma indefinição sobre onde a história nos leva.

Remakes

2008-07-16T10:45:00.002+01:00

__________ _________

Após o surgimento de Funny Games U.S. voltei a ter um sentimento de alguma incompreensão, ou melhor, até compreendo, mas é algo com que não tenho concordado muito, relativamente á escolha de alguns filmes. Os remakes de filmes, normalmente baseados de filmes não americanos ou clássicos pela industria americana, tem sido feita de uma forma que tem visado meramente a perspectiva financeira. Qual outro motivo serviria o remake de Funny Games, ainda por cima feito pelo mesmo realizador. Certos casos como o Desperado / El Mariachi ambos feitos pelo Robert Rodriguez, até são compreensíveis. O realizador em 1992 fez um filme com muitos poucos meios e após ter ganho algum nome quis refaze-lo assim que conseguiu ter um budget maior para a sua visão. Casos como King Kong, também são compreensíveis, Peter Jackson era fã do primeiro e quis dar-lhe o seu toque, algo que só seria possível com os meios tecnológicos actuais. Ocean's Eleven também é baseado num filme com algumas décadas e Soderbergh ainda conseguiu (na minha opinião) melhorar.

Agora ainda ontem descobri que um filme espanhol estreado no final do ano passado, [Rec], já tem a sua versão americana pronta intitulada Quarantine. Ora bem, não posso falar sobre a qualidade pois ainda não vi nenhum. Mas custa-me a ver um filme ser refeito em tão curto espaço de tempo. Sinceramente nem sei bem o que isso mostra. Numa maior rentabilização do projecto? Numa necessidade, não só americana mas mundial de ter o filme falado em inglês? ou numa completa falta de ideias pelos responsáveis pelo remake? Talvez um pouco de tudo. Quem sabe, o filme até pode acabar por ser bem diferente do original.

Um caso que já me fez reflectir bastante foi Vanilla Sky / Abre los ojos. O remake é um filme bastante bom, mas sendo que as datas de estreia têm uma diferença de 4 anos, e que o original é quase igual tirando a língua (até a Penélope é igual). Não consegui apreciar um filme de um realizador que gosto bastante, sabendo que a mesma história já tinha sido contada pouco antes e bastante bem. Sendo dois filmes bastante semelhantes continuo a preferir o original, quanto mais não seja pelo mérito da criatividade. E embora tenha achado Vanilla Sky bom, custa-me admira-lo por isso, e também porque preferia que Cameron Crowe tivesse feito outro, um saído unicamente da sua cabeça.

T.V. no cinema

2008-07-15T10:36:00.002+01:00

Após o (in)sucesso da adaptação para cinema de Sex and the City, os estúdios já começam a tentar capitalizar ao máximo ideias já existentes e aproveitarem-se da popularidade que certos produtos já têm o que facilita imenso em questões de marketing. Agora começam a surgir outros rumores e possíveis conversações para novas adaptações. Executivos da HBO já confirmaram que há conversas para a possível sequela de Sex and the City e também para uma longa-metragem dos Sopranos, caso o criador David Chase quiser. E outra série que já tinha gerado rumores sobre a sua adaptação era Friends. Mas a pergunta é, com as más criticas de Sex and the City, e a aparente incapacidade de não matar um produto rentável a favor da sua sobre-comercialização. Será que os fãs realmente querem ver de volta todos estes personagens do pequeno ecrã?

Se me perguntarem a mim, dificilmente haveria melhor ressuscitação, do que a de um bar chamado Cheers.

Critica

2008-07-13T19:52:00.004+01:00

Almost Famous (2000) Cameron Crowe

Almost Famous é um filme sobre rock, amor, crescimento e amizade. Com um mood muito típico de Cameron Crowe, o filme desenrola-se com personagens bastante memoráveis, diálogos criativos e uma grande sensação de introspeção sobre um jovem adolescente que vive a vida pela primeira vez com olhos de um adulto.
Uma comédia semi-autobiográfica de Crowe que na sua adolescência foi jornalista para a revista Rolling Stone. William é um jovem avançado na sua idade que tem a oportunidade de viajar durante algumas semanas com uma das suas bandas favoritas, os Stillwater. E durante esse período vai poder conhecer todos os elementos da banda, formar amizades com eles, e todo o caos que os rodeia. Nessa viagem estabelece uma relação próxima muito indefinida com Russell Hammond, o guitarrista e Penny Lane, uma grupie que viaja com eles.
Um dos destaques mais óbvios é a música. Se a caracterização de uma certa era no rock, era a base para contar esta história de coming of age, as canções escolhidas, dão ao filme o perfeito equilíbrio entre o mundo da música e o sentimento do filme. Aliás como é uma constante nos filmes de Crowe, é sempre notório a paixão que ele tem pela música, e a sua capacidade para usar esse gosto nas suas histórias. Mas este não é a única marca de Crowe presente no filme. A ternura que consegue, através de personagens muito bem caracterizadas, bons diálogos e uma boa capacidade para não forçar a realização na apreciação do filme, não optando por planos demasiado estilizados, e concentrando atenções nos personagens.
De destacar também, Kate Hudson, que consegue, talvez pela única vez até agora na sua carreira, exibir o seu potencial representativo tornando Penny Lane a personagem mais carismática do filme.
Crowe consegue mais uma vez, muito da mesmo forma como em Jerry Maguire, fazer com que o espectador tenha uma ligação muito grande ás personagens e torna-las o a força motivadora por trás desta história de rock, amizade, e crescimento.

Melhor – A Banda sonora e o estilo de Crowe.
Pior – Não fugir a uma ou outra piada fácil.

Inglorious Bastards

2008-07-11T10:23:00.004+01:00

Já não é novidade para ninguém, mas como ainda não falei dele, aqui vai. Tarantino já terá acabado o guião do seu próximo e já á muito em perspectiva (mesmo antes de Kill Bill) Inglorious Bastards. QT anunciou na edição de Cannes deste ano que já tem o guião pronto para ser filmado e espera ter o filme pronto para a apresentar na edição Cannes 2009.

O filme trata-se de um remake do Inglorious Bastards de 1978, mas segundo QT é mais uma inspiração no antigo, e um filme muito mais próximo de Dirty Dozen. É um épico de Segunda Guerra Mundial e descrito por ele como um "modern, in-your-face movie". E trata-se de uma missão suicida de um grupo americano em terreno ocupado Nazi.

Nas ultimas semanas começaram a surgir já várias noticias sobre a produção e até agora sabe-se (rumor) que o filme será dividido em dois, Brad Pitt já foi sondado para participar, e após andar a tentar arranjar outro estúdio para financiar o filme, QT acabou por permanecer na Weinstein Company, com quem tem trabalhado anteriormente apesar de ter andado á procura de alternativas. Supostamente QT estava descontente com o estúdio pelo fraco apoio que deu ao seu último filme. Até já surgiram noticias sobre o possível envolvimento da pornstar Tera Patrick no filme de quem QT é supostamente "admirador". Mas aqui já parece apenas notícias sem fundamento geradas pelo entusiasmo inicial que o filme esta a causar.

Estreias

2008-07-10T12:11:00.001+01:00

Los Borgia (OS BÓRGIA) - Antonio Hernández

Cinema Alvaláxia - 14h00 / 17h10 / 21h05 / 24h10

Medeia Saldanha Residence - 13h10 / 16h00 / 18h50 / 21h40

Amoreiras - 13h10 / 17h20 / 20h50 / 24h00

Wanted (PROCURADO) - Timur Bekmambetov

Medeia Fonte Nova - 14h30 / 17h00 / 19h30 / 22h00

Lusomundo Vasco da Gama - 13h15 / 15h50 / 18h30 / 21h45 / 24h20

Cinema Alvaláxia - 13h20 / 16h00 / 18h40 / 21h20 / 24h00

Lusomundo Colombo - 13h20 / 16h00 / 18h30 / 21h10 / 24h00

El Corte Inglés - 11h30 / 14h10 / 16h40 / 19h10 / 21h40 / 24h10

Cinema City Campo Pequeno - 13h40 / 15h40 / 17h55 / 19h55 / 22h10 / 24h15; Sab-Dom: 11h40

Filmitalus Twin Towers - 15h45 / 18h45 / 21h40

Medeia Monumental - 14h00 / 16h30 / 19h00 / 21h45 / 24h15

Lusomundo Amoreiras - 13h00 / 16h00 / 18h50 / 21h20 / 23h50

Tropa de Elite - José Padilha

El Corte Inglés - 11h30 / 14h00 / 16h30 / 19h00 / 21h50 / 24h20

Cinema Alvaláxia - 13h00 / 15h40 / 18h20 / 21h30 / 24h15

Lusomundo Amoreiras - 12h50 / 15h50 / 18h40 / 21h15 / 23h50

Filmitalus Twin Towers - 15h15 / 18h15 / 21h30

Lusomundo Vasco da Gama - 13h10 / 16h00 / 18h45 / 21h30 / 24h15

Castello Lopes Londres - 14h00 / 16h30 / 19h00 / 21h30; 6ª-Sab: 24h00

Lusomundo Colombo - 13h15 / 16h10 / 18h50 / 21h40 / 24h20

Medeia Monumental - 14h30 / 17h00 / 19h30 / 22h00 / 24h30

Les Amours d'Astrée et de Céladon (OS AMORES DE ASTREA E DE CELADON) - Eric Rohmer

Cinema King - 13h20 / 15h30 / 17h40 / 19h50 / 22h00; 6ª-Sab,2ª: 24h30

Edward Hopper

2008-07-08T10:52:00.015+01:00

Descobri hoje que a fotografia de um filme que mais aprecio, foi inspirada num pintor americano Edward Hopper. O filme é Road to Perdition e o seu director de fotografia Conrad L. Hall, falecido em 2003. - Cinematographers

Hopper (1882 - 1967) era um pintor realista que gostava de captar um certo sentimento de solidão e tristeza. O seu quadro mais conhecido é "Aves da noite" (1942).

Hall foi um dos melhores directores de fotografia que o cinema já conheceu e teve em Road to Perdition a sua piece de resistance. Road to Perdition (2002), American Beauty (1999), A Civil Action (1998), Searching for Bobby Fischer (1993), Tequila Sunrise (1988), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), In Cold Blood (1967), Cool Hand Luke (1967).

The Dark Knight

2008-07-08T09:57:00.002+01:00

Surgiu um novo site relacionado com o filme que contém um countdown para a estreia

http://citizensforbatman.org/

DVDs

2008-07-07T21:43:00.000+01:00

Quero, quero, quero, quero, quero, quero, quero, quero, quero

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Critica

2008-07-07T21:21:00.005+01:00

Quem é o ladrão?

Ladri di biciclette (The Bicycle Thief) (1948) Vittorio De Sica

Em 1948, e numa altura em que a Itália, por repercussões da segunda Guerra Mundial, estava inundada em pobreza e desemprego, o cinema tornou-se um meio de expressão importante, reflectindo essa condição social.
O Neo-realismo italiano é uma marca muito importante da época no cinema do pais. Este reflectia condições muito quotidianas, de luta, dificuldade, e condições humanas precárias. Privilegiava o uso de não actores, e filmava muito em locais que reflectiam essas mesmas insuficiências. A ideia seria recriar um melhor sentido de realidade, fugir á encenação imaginativa e eloquente, e criar algo mais cru.
Ladri di Biciclette é composto por muitos desses elementos, e é igualmente por uma história muito simples. Ricci, um homem de família procura emprego numa Roma onde simplesmente não havia hipótese de recusar uma oferta. E quando esta oferta surge, ele vê-se obrigado a mentir dizendo “sim eu tenho uma bicicleta” para poder cumprir as suas novas funções de Colador de cartazes. Após a sua mulher penhorar os lençóis de família para recuperar uma bicicleta igualmente penhorada, ele parte com a maior felicidade do mundo, e como seria previsível pelo titulo, logo na sua primeira tarefa, é-lhe roubada a bicicleta. Ora o resto do filme não é mais do que a tentativa desesperada de Ricci e do seu filho, recuperarem o seu único meio de trabalhar.
Um dos melhores méritos do realizador (Vittorio de Sica) é conseguir, com uma história simples, e filmado de uma forma muito realista e sem grandes artifícios, directa e sem grande preparação, fazer com que o espectador sinta muito pelas personagens e simpatize com elas, dando um coração enorme a este pequeno filme. É incrível como aos 20 minutos de filme, e sem ter havido um grande desenvolvimento de personagens, a cena do roubo, tenha um impacto tão grande na empatia com Ricci. Estamos todos á espera que o ladrão fuja, mas não há ninguém que não sinta uma grande aflição pela angustia do personagem principal. Isto só demonstra uma terrível eficácia na forma como a história é apresentada. A própria interpretação de Lamberto Maggiorani, um actor não profissional, que acabou por trabalhar outras vezes com De Sica, é extremamente humana, mais real do que Ricci, só mesmo fora do cinema. Mesmo datando de 1948 acreditamos perfeitamente que ele é uma pessoa como qualquer outra na altura que passa por aquelas dificuldades.
Parte da temática neo-realista é também este sentimento de consciência social, e de retrato do estado em que o país se encontrava. E a pobreza cíclica, representada por Ricci e pelo seu filho, são destinos difíceis de escapar devido a todas as condicionantes que a população menos privilegiada tinha. De Sica mostra-nos as possibilidades que este homem tinha na vida e os poucos caminhos que tinha para percorrer. Não há muitas opções, ou escolhas nestas vidas carenciadas. Dai o “ladrão” de bicicletas é simbolismo para as poucas alternativas que um homem tinha. Mas por outro lado, a felicidade é também algo que o personagem chega a conseguir, mesmo que por breves instantes, e motivado pelos mais simples dos acontecimentos, como a refeição que pai e filho partilham no restaurante como meio de fugir á dura realidade. Isto mostra que mesmo com poucos meios, e no meio de extrema pobreza, a mínima alegria é um momento de pura, embora fugaz, felicidade.

Melhor – A Caracterização a todos os níveis de Ricci
Pior – Uma ou outra coincidência na procura pela bicicleta (mal menor)

Video

2008-07-07T13:42:00.009+01:00

Where the Hell is Matt? (2008) from Matthew Harding on Vimeo.

14 meses, 42 paises.

Terminator Salvation

2008-07-07T11:58:00.005+01:00

O quarto Terminator já está em produção e O NY Times já revelou a primeira foto do filme.

Christian Bale irá interpretar John Connor, e será realizado por McG. O filme centrará as suas atenções no inicio da guerra entre humanos e robots num background pós-apocalíptico.
Apesar da fama da saga, estará alguem curioso em relação ao novo capitulo?

Critica

2008-07-04T20:18:00.002+01:00

V for Vendetta (2005) James McTeigue

Estilo e Substância

Liberdade, é esta a ideia base para este filme. Haverá motivo mais nobre e causa mais justa? Porém, V acaba por conseguir transmitir algo mais do que uma simples noção básica sobre a mais importante das causas politicas. Sim o filme, muito por intervenção dos criativos argumentistas, os irmãos Wachowski, é muito mais hábil do que isso.

Passado num recente e alternativo futuro, em Inglaterra, a ultima grande potencia num mundo dizimado por guerra, doença e revolta social, um ditador obcecado por poder e ordem, manipula a sua sociedade na sua forma extremista, preconceituosa e conservadora através do medo. E é através desse medo que surge V, um enigmático e misterioso personagem que é movido pela sua revolta contra este sistema, motivado por vingança pessoal. Ele planeia uma elaborada vingança, inspirado por Guy Fawkes, que no século XVII, tentou explodir o parlamento como forma de união social contra o poder. No meio disto V, conhece Evey, e os dois iniciam um invulgar e intimo relacionamento fomentado na busca pela liberdade.

Evey é o meio pelo o qual o argumento nos transporta pela lógica do terrorista, e é por isto o elemento mais importante do filme. Os personagens são bons, desenvolvidos o suficiente para nós dar a ilusão necessária da história, isto porque este é daqueles argumentos que nos mostram apenas o necessário para nos manipular para onde quer que a história siga. A transformação emocional de Evey é sublimemente bem conseguida e prova de que o imaginativo argumento resulta sem causar afastamento do espectador. Além disso, é muito bem escrito e é capaz de manter um ritmo muito bom de altos e baixos emocionais que dão equilíbrio emocional ao enredo. Tanto estamos perante um momento extremamente forte emocionalmente como um tão contido e pausado que permite que tudo fuja um bocado a estereótipos vulgarmente vistos. Mas este equilíbrio é também conseguido por uma muito forte montagem, que basicamente consegue fazer com que o filme resulte sem se tornar enfadonho, ou exagerado. Bastante bom timing de planos. Mas a montagem é consequência de uma filmagem que embora bastante boa e com momentos de quase brilhantismo, não acompanha a qualidade do guião. James McTeigue opta por filmar vários planos alguns deles de uma forma um bocado aleatória e contar que a montagem “escolha” a melhor forma de narrar. Mas mesmo assim, ele consegue em alguns momentos dar-nos verdadeiros arrepios, como por exemplo na mutação emocional de Evey em especial no plano em que a chuva lhe cai na cara.

Gostaria também de realçar a banda sonora. Simplesmente brilhante. Sempre muito presente durante todo o filme, e mesmo em momentos em que talvez fosse preferível termos silêncio, facilmente o esquecemos devido á beleza sonora que nos invade e acaba por ser fundamental na ligação emocional que temos á história.

O design retro de um futuro próximo é algo que resulta também muito bem, pois dá um toque muito único ao mood do filme.

Apesar de muito imaginativo, o argumento acaba por ser altamente representativo de uma época de instabilidade politica internacional. As similaridades contemporâneas não escapam a ninguém e ideias de governo para o bem do povo e sentido de justiça e idealismo liberal são tons muito á superfície deste filme que certamente opta por medidas sem duvida extremistas e polémicas.

Certamente estamos perante um filme que não é consensual na sua apreciação, nem quanto ao que defende, mas é sem duvida um filme altamente cuidado e elaborado fugindo ao normal blockbuster para algo com estilo, acção, grandiosidade com algumas ideias interessantes, pois tem algo a dizer.

Melhor – Argumento e banda sonora

Pior – Por vezes cria momentos emotivos sem muita razão de ser

Get Smart

2008-07-04T19:57:00.006+01:00

Pode muito bem não ter a piada que se espera pelo trailer, mas para quem é fã de Carell, quem consegue resistir a isto

Get Smart

Critica

2008-07-03T19:04:00.008+01:00

M (1931) Fritz Lang

O Pai dos Serial Killers?

1931, é a data deste filme, 4 anos após o som, e numa altura onde linguagem de cinema ainda estava a ser inventada. Não surgiam todos os anos, thrillers criminais, não se refazia sempre a mesma coisa, e este é em muitos aspectos, dos primeiros do seu género, e há quem diga, o pai de dois géneros, o policial e serial killer. M é um assassino de crianças em Dusseldorf, que causa um crescente clima de tensão generalizado pela cidade. Cidade muito particularmente caracterizada pela instabilidade social, atmosfera decadente, pobre e atormentada. Todos procuram o assassino, a Policia, pressionada pela obtenção de resultados, o submundo do crime, incapaz de funcionar num estado policial e o cidadão comum, inseguro e acusatório. O enredo do filme é bom, próprio de um grande filme policial, e com todos os elementos necessários á criação do suspanse que o envolve. Os personagens são do melhor que se vê nesta altura, sem grande historial mas muito característicos e originais, e os desempenhos dos actores igualmente acima do que se via na altura, demonstrando também qualidade na direcção de actores do realizador. Não é tão exuberante e over-acted como normalmente os filmes eram nesta altura. Como o cinema ainda não tinha uma grande bagagem historial, normalmente era necessário mostrar demasiado as emoções para ser melhor compreendido. Mas o que surpreende mais neste filme é o facto de ser inventado linguagem narrativa, não só temática, que ainda hoje se vê no cinema. Filmes como Zodiac, Silencio dos Inocentes, ou até mesmo No Country for Old Men tiveram em M a base de todo um formalismo que hoje tão facilmente reconhecemos e aceitamos como norma. Por isto podemos considerar M um filme adulto numa altura onde o cinema ainda era adolescente. Fritz Lang é sem dúvida nenhuma um visionário do cinema, ele conseguiu imaginar uma história e soube como contá-la usando da melhor forma a câmara. Em 1931 usar planos de corte no movimento, travellings subjectivos do personagem (dos primeiros que me lembro de ver), narrativa em paralelo, acção fora de plano e diálogos por cima outro plano visual são métodos que hoje em dia são fáceis de usar e bastante vistos por muitos anos, mas Fritz Lang de certa forma ajudou a criar tudo isso. È como ter palavras, ter algo para dizer, e juntar tudo criando literatura, neste caso cinematográfica. Até um plano que hoje em dia é normal, como um personagem desaparecer com a passagem de um carro á frente da câmara acontece em M. Lang não só inventa linguagem como sabe como e quando usa-la e prova disso é a aproximação que ele faz da câmara sobre os seus personagens no momento perfeito, ele sabe a importância do timing na mente do espectador, e isto é saber como contar uma história. Quem se lembraria em 1931 de fazer um corte com um personagem num local a fazer um movimento com o braço para o mesmo movimento de outro personagem noutro local. M peca por vezes no ritmo de montagem que atrasa por vezes um plano ou outro, mas é pecado facilmente perdoado e esquecido pois não se esperaria que o filme fosse de rápido desenvolvimento, não que ele seja lento. A nível de temática, de destacar o clima sombrio, a complexidade da história a envolver o assassino, a policia, a máfia, e até uma organização de mendigos desempenha uma parte importante para o desenrolar da história e captura deste personagem altamente perturbado. M é representativo de uma sociedade moral, e a importância da sua captura é uma reflexão social sobre justiça. O personagem que até nem tem grande tempo de ecrã (embora todo o tempo que tenha seja brilhante), mas os elementos que o rodeiam é que contam esta história e dão uma imagem muito negra de um tempo na Alemanha onde valores éticos e morais começariam a ter grande importância e que marcariam o resto do século. Posso afirmar com toda a certeza que M não é o melhor filme que já vi, tanto menos o melhor thriller, mas é sim, das melhor lições de história do cinema que já tive, e que aqui é possível ver como se forma uma linguagem e bases para uma cultura que duram e continuaram a durar, não só para este género, por muito e muito tempo.

Melhor – Ter sido feito em 1931
Pior – Algumas personagens são muito fugazes

Qual o teu Top 100

2008-07-03T14:46:00.007+01:00

Devo confessar que um dos meus paralelos interesses ao cinema é tentar fazer, e constantemente mudar, o meu top de filmes. E embora tal tarefa possa parecer altamente subjectiva do tempo, estado de espirito e capacidade nostágica, afinal de contas, entre 2 ou 3 dos teus favoritos, serás mesmo capaz de dizer qual o melhor? Um dia pode ser um, como no outro já não. Mas indepedentemente disso, haverá algo mais fixe do que ter uma lista como todos aqueles titulos deliciosos a olhar para ti? Talvez haja.. este senhor decidiu ter ainda um bocadinho mais de trabalho e fazer um video com os dele.. do 100 ao 1

Estreias da semana

2008-07-03T09:46:00.012+01:00

Hancock (Peter Berg)

Cinemas - Horarios
Medeia Monumental - 14h00 / 16h00 / 18h00 / 20h00 / 22h00 / 24h30
Medeia Fonte Nova - 14h20 / 16h15 / 18h10 / 20h05 / 22h00
Colombo - 12h55 / 13h20 / 15h30 / 16h00 / 18h00 / 18h40 / 21h10 / 21h30 / 23h55 / 24h25
Vasco da Gama - 13h15 / 15h50 / 18h20 / 21h30 / 24h10
Amoreiras - 13h30 / 16h10 / 18h50 / 21h40 / 24h15
Filmitalus Twin Towers - Lisboa - 15h00 / 17h20 / 19h40 / 22h00
Cinema Alvaláxia - 13h10 / 15h30 / 17h50 / 21h30 / 23h50
Cinema City Campo Pequeno - 13h45 / 15h40 / 17h35 / 19h35 / 21h35 / 23h55; Sab-Dom: 11h45
El Corte Inglés - 14h20 / 15h00 / 16h30 / 17h30 / 19h00 / 20h00 / 21h30 / 22h00 / 23h45 / 24h30; Dom: 11h30

Funny Games U.S. (Michael Haneke)

Cinemas - Horarios
El Corte Inglés - 14h15 / 16h40 / 19h15 / 21h55 / 24h20; Dom: 11h30
Cinema City Campo Pequeno - 14h25 / 16h45 / 19h10 / 22h00 / 24h20; Sab-Dom: 12h10

Kung Fu Panda (Mark Osborne, John Stevenson)

Cinemas - Horarios
Cinema Alvaláxia - 13h30 / 15h50 / 18h10 / 21h10 / 23h30
Colombo - 13h00 / 15h25 / 17h40 / 19h50 / 22h00 / 24h20
El Corte Inglés - 14h10 / 16h10 / 18h10 / 20h00 / 22h00 / 24h00; Dom: 11h30

Critica

2008-07-02T19:51:00.018+01:00

Signs (2002) M. Night Shyamalan

Religião ou Terror

Fé. Ter fé é acreditar, acreditar em coincidências, que tudo acontece por uma razão ou o futuro nada mais é do que um conjunto de acontecimentos aleatórios que dão origem ao caos existencial intimo a cada um. É esta a premissa base que gira em torno deste suspense sobrenatural que Shyamalan, mais uma vez consegue criar e desenvolver de uma forma tão criativa como habitual, muito embora com notórias influências em Hitchcock, fazem dele um realizador único que tem sempre algo a dizer e uma forma muito original, que é precisamente a principal característica para conseguir ser visto como um realizador de eleição. È essencial conseguir ter-se e mostrar essa visão do mundo e capacidade para absorver essa informação de forma a criar algo de verdadeiramente original.
A história do filme é muito simples, uma invasão alienígena global vista através de uma família rural. O pai, antigo reverendo afectado na sua fé através de uma perda próxima, os dois filhos, imaginativos e interventivos, e o irmão mais novo, que vive com eles para os ajudar num momento difícil. São estes os personagens, a que se cruzam uma série de elementos usados por Shyamalan para construir a lógica do filme. Lógica essa que se serve de utensílios como copos de água, rádios para bebés, memórias antigas e ate um livro sobre aliens para criar o mundo deste filme. Não são precisos grandes efeitos ou até grandes meios para construir esta história e importantes elementos como estes servem para estes personagens irem avançando a história e criar o suspense necessário que os rodeia. Mas não só a história, mas também a forma como é filmada é algo que faz parte da originalidade do realizador e acrescenta criatividade ao filme. O filme avança de uma forma muito lenta, mas nunca dá monotonia uma vez que a encenação de todas as cenas tomam o seu tempo próprio e timing perfeito para nos aproximar de uma forma mais intima desta família, olhar único sobre os seus personagens e atracção pelo enredo. É tudo feito com um cuidado extremo nos pormenores e desenvolvimento muito atento dos personagens de tal forma que no fim do filme temos uma ligação tão grande com esta família, que é precisamente por isto que o mistério e intriga funciona tão bem. Mas não é só por termos essa ligação e pela forma como a história é contada que o filme resulta, é também porque Shyamalan sabe mesmo filmar, ele sabe elaborar um plano em função da personagem e acima de tudo sabe como encenar uma cena. Isto só pode resultar numa montagem clássica de grande simplicidade e qualidade que em momentos chave nos conseguem trazer valentes sustos.
Mas um elemento novo até aqui em Shyamalan é o humor. Num filme em que há momentos de grande tensão, ele consegue ter elementos de grande lucidez cómica desanuviando um bocado essa intensidade, aspecto que resulta muito bem se tivermos em conta que este é dos seus filmes mais “sci-fi” e para não se levar demasiado a sério em certos momentos de irrealismo. Mas apesar disso não deixamos de nos sentir ligados emocionalmente, muito pelo contrario. É nos momentos de verdadeira tensão que não deixamos de estar ligados a estas personagens.
Quanto ás interpretações, de realçar apenas todas. Abigail Breslin e Rory Cuklin muito sólidos apesar da idade provando que Shyamalan sabe mesmo dirigir actores, independente da idade ou qualidade, ainda por mais neste caso ambos têm um papel fundamental no desenrolar da história. Joaquin Phoenix talvez dos melhores do filme, uma vez que consegue ser um perfeito secundário, e provando ter um timing óptimo especialmente nos momentos mais cómicos equilibrando muito bem com a tensão inerente. Por fim, Mel Gibson num registo muito diferente do que habitualmente mostra, muito mais contido e ao mesmo tempo atormentado, já um bocado á imagem que Bruce Willis tinha feito.
Em suma, o filme resulta muito bem em toda a sua lógica própria, consegue desenvolver uma ideia disfarçada de filme de terror conseguindo até dizer algo. O cinema, e em especial este género não têm que ter uma mensagem, alias muitas vezes até nem o deve. Devia ser apenas privilegiar a história, mas neste caso resulta muito bem uma vez tratar-se não de um filme de terror propriamente dito, mas uma mistura de um dilema existencial com um drama sobrenatural.

Melhor - A forma como o filme se prepara e elabora para fazer sentido.
Pior - Após se ver a primeira vez, não se conseguir esquecer de tudo para a segunda.

The Dark Knight

2008-07-02T10:54:00.011+01:00

A 24 deste mês chegará a Portugal um dos filmes mais falados do ano. The Dark Knight, é o próximo Batman mais uma vez realizado por Christopher Nolan e protagonizado por Christian Bale.

Todos esperamos um filme da mesma qualidade do anterior, quem sabe até melhor, com um contributo importante de um transfigurado Heath Ledger como Joker.

Mas para já, e enquanto não estreia, o filme já deixa a sua marca numa área fora da sala escura. O Marketing. Cada vez mais se aposta na promoção e antecipação de um filme, Mas TDK tem sido inovador pela forma tão diversificada e criativa como o tem feito.

Exemplo disso é a enorme quantidade e qualidade de posters que têm sido lançados.

Mas onde é mesmo criativo é no desenvolvimento de projectos paralelos á realidade do filme, que têm o eficaz efeito de reinserir o publico no universo Bat.

Assim, ao longo destes ultimos meses antes da estreia foram surgindo faseadamente na net sites ficcionais de jornais de Gotham City:

http://www.thegothamtimes.com/

http://www.ibelieveinharveydent.com/

http://www.thehahahatimes.com/

Mapas do metro da cidade:

http://www.gothamcityrail.com/map.htm

Posteriormente através da leitura do jornal "gotham times" foram-se descubrindo outras coisas como uma campanha publicitária em conjunto com uma cadeia de pizzarias americana, "Dominoes":

http://www.gothamcitypizzeria.com/

Jogos e enigmas para desvendar:

http://www.whysoserious.com/redballoons/ - este contem uma listagem de todos os sites e jogos (11 no total) relativos á campanha, que datam de 18 de Maio do ano passado!!

http://batman.wikibruce.com/Be_Amazed

Todos estes sites, continham pistas para se que fossem examinadas á exaustão na esperança de encontrar outra pérola neste campanha. Por exemplo no "Gotham Mimes", uma edição satirizada pelo joker, aparecem ao longo do jornal, várias letras destacadas que posteriormente se descobriu que dizia:

Herrings are red

Corpses are blue

You're on the right track

But you don't have the clue

Isto, são tudo tácticas para que o espectador sinta que já ta a ver o filme, antes de decidir se vai ou não comprar bilhete, mas de qualquer forma serve, quer para quem conheça bem ou mal, para nos ir introduzindo na história e personagens do filme. Esperemos é que as melhores caracterizações não sejam aquelas que nos dão antes de ver o filme. Com toda esta parafernália de jogos de marketing, será que The Dark Knight atinge valores record de bilheteira, ou será apenas algo para recordar de quem calhou a ver o filme. Ambicioso ou não, no fundo o que se espera é simples, um bom filme.

Critica

2008-07-01T19:06:00.015+01:00

The Man from Earth (2007) Richard Schenkman

O Homem do Debate

O escritor, cujos créditos configuram vários episódios de Star Trek e The Twillight Zone, Jerome Bixby, decide trazer-nos um filme cuja sua originalidade e ambição, embora de louvar, peca apenas por pormenores. The Man from Earth é um filme que na sua apreciação pode parecer simples, e de uma forma conceptual até acaba por sê-lo, mas a complexidade dos seus diálogos e absorção que causam no espectador, fazem com que o filme valha praticamente a pena só pelo guião. Não sem falhas, e falhas que prejudicam a ambição do filme, mas é sempre bom quando estamos perante algo que pode ser feito com muitos poucos meios, e em muito pouco tempo, e ainda ser capaz de trazer muito mais que algumas das mais caras produções. Quanto á história em si, não há muito a dizer sem estragar um bocado a surpresa inicial que o filme nos reserva, mas um grupo de amigos reúne-se com o personagem principal para se despedirem dele, e o filme mostra-nos essa reunião, onde eles acabam por conhecer uma faceta do seu amigo que desconheciam.
Richard Schenkman, o realizador, que não tem grandes créditos firmados no seu currículo, opta por uma abordagem que, e com todo o mérito, consegue em momentos vitais, cativar com pequenos movimentos de câmara sobre os seus personagens e sem grandes artifícios. Mas com um guião tão económico pedia-se uma visão das personagens que acrescentasse mais do que o guião oferece, uma vez que a grande falha deste é a caracterização das personagens optando por alguns clichés em virtude de uma dimensão tão inovadora quanto o enredo. Alguns dos actores acabam por disfarçar esta questão com uma caracterização que nos mostra algo mais em certas personagens, mas mesmo neste capitulo, a maioria deles, simplesmente não tem a categoria e classe para conseguir carregar o filme em direcção à intensidade e originalidade desejada. A excepção são John Billingsley que já vimos como guest em várias séries de TV recentes, e muito embora tenha sempre um registo muito igual, enquadra-se bem no filme pela curiosidade que emprega à conversa permitindo com que o resto dos personagens se mantenham imersos no diálogo de uma forma credível, e David Lee Smith, também com várias participações em TV embora mais discreto, tem aqui uma interpretação muito contida e diferente do que seria de esperar para a dimensão que “John Oldman” tem no filme.
Este é sem dúvida um filme bastante interessante, caso tratar-se de uma produção que não teria de ser necessariamente maior, mas simplesmente mais bem trabalhada e cuidada, estaríamos certamente perante algo de bastante original. Ainda assim fica um exercício em bons diálogos que chegam para nos deixar pregados ao sofá sem pausas durante esta conversa de hora e meia.

Melhor - Conseguir ser envolvente com uma história inverosímil.
Pior - Apesar de tudo em alguns aspectos não foge completamente a lugares comuns.

Wall-E

2008-07-01T10:06:00.007+01:00

Ai está, o primeiro grande filme (espera-se) do ano. Estreado na semana passada nos Estados Unidos, Wall-E é um filme de animação da Pixar, e muitos já dizem, o mais visualmente brilhante deles. Quanto, á história ainda não sei muito (nem quero saber até o ver), apenas que se trata de um filme futurista com robots. O realizador é o mesmo que fez em 2003 Finding Nemo, e as criticas iniciais já fazem do filme o melhor de 2008. Há mesmo quem diga que é uma mistura entre o 2001 do Kubrick e o City Lights do Chaplin, "Audaz e emotivo".
Está previsto chegar a Portugal a 14 de Agosto.

Speed Racer - 2008

2008-06-30T16:33:00.017+01:00

Como fã de cinema, gostaria de falar sobre uma das estreias da semana, Speed Racer. Houve o tempo em que estava bastante ansioso para ver este, o mais novo filme dos irmãos Wachowski, e embora ainda o esteja, o trailer do filme e as criticas que tem recebido dissiparam um pouco o meu apetetite. De qualquer forma ainda sem o ter visto, gostaria de saber quem por ai ja viu, e quem quer ver.

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Para quem não conhece, aqui fica o trailer

Teste

2008-06-30T11:31:00.006+01:00

Um, dois, três... funciona... Olá, bem-vindos ao blog (Lex Remake), decidi criar algo para eu poder expor alguma(s) ideia(s) que tenho, e para ter algo com que me entreter, o conteudo do blog será generalista, e não somente um blog de cinema, embora possívelmente darei maior atenção a um ou outro tema. Com isto quero ver se aprendo a escrever... de forma a conseguir ser um REI no universo dos blogs. Pronto não universo, mas pelo menos dos que falam português... que tenham lex no nome. Portanto rei de todos os blogs que tenham este endereço http://www.lex-remake.blogspot.com/

até breve